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陆抑非
（1908-1997） 中国当代著名的花鸟画家、书法家 杰出的艺术教育家
文/画 陆抑非
潘天寿先生教导说: “每天早自修时间，千万别忘记必须练书法一小 时。”“宁可三日不作画，不可一日不练字”。诚哉斯言，我在60岁后开始临帖，才使晚年书法艺术取得些许成就。以书入画，劲健洒脱。以画入书，姿态无穷。
凡是出色的大写意花鸟画家，多半是书法家，所以大写意画是写出来的，并不是画出来的。一笔落下，不可更改，浓淡燥润和墨韵色彩的变化，全凭勤苦练习中得来。从千笔万笔失败当中，才得到一两笔成功的线条，再通过不断地熟练才得以巩固。所以说，在短短几十分钟完成的一张创作，实则内含几年甚至几十年功力的积累。功力越深，成就越大，绝不能侥幸得之。
大写意画不易临，临像了而失去“神”，终是一无是处。与其临画不如读画，要体会内在的精神及笔墨气韵，在兼工带写的基础上融入对自然对象的观察，加之以书法、文学等的修养，运用篆隶、 大草的写法，自我创作。
美术脱离不了造型，造型从写生中得来。黄宾虹先生认为：“取舍由人，取舍不由人。”又说“画必似之山必怪，画太朦胧山亦怪”，当以“不似之似”为最佳。清代恽南田说过：“画须熟中熟，字要熟外生。”悟到这一点，方能心领神会。
花鸟画中称吴派、海派和浙派，实际上现代是海浙两派：有派必有争，这好比春秋吴越对峙一样，我是吴民来到越地，偏护哪一派为好，门户之见，古而有之，为避嫌，我说话较注意。
就算上海甜，浙江咸，甜咸自取，也可以相间，都是咸是不行的。不管是什么味，艺术上高深才立得牢。
吴昌硕是吴中越民，在上海也吸收了海派优点，有些画古艳兼之也很好。我是越中吴民，浙派好的东西也可吸收，道理一样的。
花鸟画的章法，绝不是一个“天平”。而是一把“秤”。是大胆落墨时，总会闯出毛病来，即发现矛盾，统一矛盾。即吴茀之说的造“险”破“险”。这就是造型艺术上的“章法力学”，也可以说成好似一把中国式的“秤”（疏密关系）。
作画讲“得势”，其实就是整体观念，看上去是一个调子，一股气，要“浑成”，而不必求全。
何为气韵生动？大胆落墨、细心收拾即是。
“切记，笔为骨，墨为体，骨体两全是中国画的根本。”
今人学画花卉往往有两种偏向。一种是只从双勾入手，双勾到底。斤斤于描绘形象色彩，起稿时间少，填色时间多，笔笔求实，刻意求工，结果求工伤韵，易入板滞。虽然也作写生，但未体察整体块面，拘于局部轮廊，不能顾到整幅画面的气机格局，画工笔尚能施展，要画写意，却是欲放不能，难免笔滞墨凝，气局狭窄。另一种人轻视写生，置形象于不顾，一入手就是青藤八大，追求所谓‘神韵’，往往笔墨狂诞，流于油滑。这些人想抄近路，少出力，一蹴而就。‘信手拈来’，结果是信手涂鸦，一味粗野。正如郑板桥所说的那样：‘殊不知写意二字，误多少事，欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病，必极工然后能写意，非不工遂能写意也。’”
画论、画理、画法，是用文字总结出来的宝贵经验，是历代画家通过反复研究、不断否定已得成果而得来，绝不会终止发展而另起炉灶。西画凭造型，是肉眼能见到的。而中国画则是综合文艺的结晶，是由历史、哲学、宗教、书法、舞蹈、音乐、 拳术、气功等丰富多彩的艺术门类之精华凝结而成 的，不可忽视。
业精于勤是千古名言。只有勤修苦练，一丝不苟，方可“熟能生巧”，达到信手拈来、妙造自然的境界。作画应“取、舍、借、变”，变即是艺术的创造者、善变者，老而弥笃。不但在技巧上，而且在功力上也要变，“智巧兼优，心手双畅”，渐入化境。
陆抑非 花鸟画
陆抑非 花鸟画
陆抑非 花鸟画
陆抑非 江寒汀 郑午昌 等 九秋延祉图
陆抑非 庭院虫趣
陆抑非 藤阴双猫图
陆抑非 水仙灵石图
陆抑非 桃花八哥图
陆抑非 美人蕉图
陆抑非 东篱秋霞
陆抑非 罂粟图
陆抑非 花卉四屏
陆抑非 拟王若水百龄图意
陆抑非 仿新罗山人笔意
赵叔孺陆抑非 鼠子贺新春
陆抑非 柳荫八哥
陆抑非 1948年作 春景双绶
陆抑非 茶花八哥
陆抑非 壬午（1942年）作 寒香幽鸟
陆抑非 仿元人笔意 孔雀
陆抑非 百乐图
陆抑非 多利图
陆抑非 红梅八哥
陆抑非 红叶小鸟
陆抑非 荷花图
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发表于 2021-10-28 12:06:37
