黄伟临王叔晖先生《听琴》，敬请朋友们多给意见和建议

黄伟

中国画强调的是“笔墨”，笔为“骨”，墨为“肉”。以“笔墨”为主，“设色”为次。
“笔”者线也。特别是工笔画的用笔必须笔笔送到，根据物体的不同质感、不同颜色，勾线的时候就要表现出其浓淡、粗细、顿挫、飘逸还是苍劲等效果。如脸部、手等部位用线宜淡宜虚，如深色衣服（朱红、青绿等）线宜用深墨勾之。染完色后可用同系色线以轻盈之笔醒之。
“墨”者色也。中国历代画家提倡“墨即是色”、“墨分五墨六彩”（五墨：浓、淡、干、湿、黑，六彩：浓、淡、干、湿、黑、白）。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与颜色有同等的功用。工笔人物的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始，也即着色之前一定要把应该染墨的地方如：发髻、眼眉及需要用墨打底或需要用墨渲染的部位染好、染足，然后再开始着色。所以一张好的工笔画对于运用好墨色很重要（不要急着调脂抹粉），虽然没着颜色，但感觉已经如着色一般了。

黄伟

在画整张画作时宜先画景再完成人物，，因为环境或陈设相对来讲都有固有的颜色，先确定这些色调再画人物可以更好地掌握人物的面部、衣服颜色的深浅、冷暖色调，达到谐调统一或突出人物的效果。
对于打色底到底从何色调着手呢？工笔画在设色时尤其要注意中间调（灰色调部分），其实我认为所谓中间调也包括着各种水色的打底上，一副作品底色做足功夫就会显得饱满丰富，所谓灰色调（也叫高级灰）记得黄均先生的学生曾旭老师说过，色彩的运用不能用纯色，会显得艳而单薄，这和西画色彩的运用是同理的。色彩要用得给人看不出怎么调出的，这就需要在调色或在层层渲染是采用不同的色彩，这样才会是颜色显得丰富而稳重。然后我们再在上面“薄”罩粉色和重色，就自然感觉浓艳厚重了。。。说穿了，工笔画的墨、色打底是非常重要的一环，应该说所化的功夫也是最大的，墨、色打底的好坏决定着一幅作品的成败。
我在这幅《听琴》作品中，廊柱窗框等物先染足墨色以体现阴阳体积，再罩染赭红色（朱膘+赭石+墨），现阶段还未最后染足，还要分次渲染以达到色彩的饱和。
竹先用花青+少许墨分次分染出阴阳远近效果，要层次分明，最后用汁绿统罩几遍，以达饱和。
衣裙白色部分到时候用白粉分染时为了使其产生分量感，所以我先用淡赭石+少许花青+少许墨分染、罩染打底。
纱窗先用淡赭墨打底（宜淡），再用淡汁绿墨渲染数层，最后会轻罩三绿，以表现其绿纱之透明质感和室内之纵深效果。

                               
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非常喜欢黄老师的古典人物画，画的各方面都非常考究，值得我们好好学习，期待完成

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